方法一探索创新调优方法

《技术》里说，方法就是套路。这个套路不是在课堂上学到的，而是每个具体调音师通过无数实践的积累总结出来的。因此，套路有很多种。一些调音师招募弟子，传播他们的技能并教授他们的套路；有些调音师单独工作，深入某一门学科，不断修改自己的套路，永无休止。这是两个极端。大多数调音师不仅自学，还会博采其他专家之长，努力工作直至退休。

我属于大多数，所以我想大胆地谈谈现在的一些套路。

如前所述，最基本的例程是增益和低切。使用数字调音台，您可以选择高切和低切的频率点。这时候，回忆一下那些乐器的频率范围表，只要复制猫和老虎，就可以完成一支交响乐团。效果不高不低，不分好坏。

数字调音台集成了很多外围处理设备，并且可以对每个通道添加压缩。然后添加它。虽然每个通道的声音素材不同，但是启动和释放时间应该比先设置1:10容易一些。可以接受，也有一些启动5ms，释放140ms的体验。当然，还会有其他的值。将它们保存为基本模式。当遇到熟悉的材料时，可以修改它们。当你遇到不熟悉的材料时，你不会改变它们。至少比随意改变要好。好的。

通道上的参量均衡一般是窄衰减、宽增益。除非系统做得不好，有比较宽带的缺陷，否则都会采用宽衰减。那么，有多余的时候，利用高架增加超高频率的空气感也是比较常规的动作。

有些电吉他效果器有自己的DI 输出，这意味着它们不需要经过手盒，所以添加一些电子管模拟会更有趣。这对于电吉他来说不太必要。这些电声的都是单线圈拾音器，加上噪声门和混响尾音就显得不人道了。

民族乐器很少有大动态范围，因此在不压缩的情况下听起来会更好。有些干燥的材料，如唢呐之类的，必须进行混响。竹笛特别容易进入周围的麦克风，所以如果条件有限，可以不带麦克风。最郁闷的是一个人经常吹笛子吹笛子。两根竹签一根响亮，一根柔软。麦克风拾取调音台上两个通道的声音。我睁大眼睛盯着音乐家拿起的哪根棍子。及时切换。

以上都是基础练*。这里有一些个性化的练*。

为歌声添加短暂的延迟，低切400和高切4K，灵感来自小军鼓的鬼声技术，使人声听起来更宽广。

比200的小军鼓更有力。低音鼓的低频比低音多一点，而且很干净。键盘的超低音没有意义，吉他的超低音没有意义，底音的超低音也没有意义。

器乐多采用多频段压缩，声乐多采用动态均衡。 BBox有两个大波通道，一个按OH键，一个按Kick键。